\u00bfA qu\u00e9 suena la m\u00fasica que hoy est\u00e1 haciendo historia? El pianista island\u00e9s \u00d3lafur Arnalds dijo una vez que en vez de elevar un puente sobre la m\u00fasica cl\u00e1sica y la popular, la verdadera misi\u00f3n era secar las aguas por debajo, y en cierta forma esa es la actitud que define el nuevo sonido en nuestro tiempo. Como en cualquier otra disciplina creativa, es un lugar com\u00fan admitir que nada ha sucedido en la m\u00fasica desde los a\u00f1os setenta, y no es verdad. Una invasi\u00f3n silenciosa<\/em> lo demuestra, y Javier Bl\u00e1nquez toma el testigo del reputado Alex Ross para explorar un terreno que en El ruido eterno<\/em> nos era desconocido. Tan erudita como apasionada, la escritura de Bl\u00e1nquez abre una ventana a los sonidos m\u00e1s disruptivos del siglo XXI.<\/p>\n\n\n\n Una invasi\u00f3n silenciosa<\/em>\u00a0habla de una m\u00fasica que no es experimental y tampoco es cl\u00e1sica. Que ante el super\u00e1vit de nuevas tecnolog\u00edas ha decidido volver a los or\u00edgenes, y atr\u00e1s ha dejado la composici\u00f3n indisimuladamente dif\u00edcil y orgullosa que defin\u00eda a la m\u00fasica culta. Una invasi\u00f3n silenciosa habla de creadores autodidactas, crecidos fuera de los m\u00e1rgenes de la academia y dispuestos a sustituir a la extinta figura del compositor. Si te gusta la m\u00fasica, este texto est\u00e1 hecho para ti.<\/p>\n\n\n\n Muchos artistas de los citados componen simult\u00e1neamente en el pentagrama y en el ProTools, sus ra\u00edces est\u00e1n en la tonalidad occidental \u2014aunque la diluyan en un oc\u00e9ano atonal cuando convenga\u2014 y pueden citar a compositores como Morton Feldman, Gy\u00f6rgy Ligeti o Krzysztof Penderecki como influencias innegociables junto a Pink Floyd, Aphex Twin o John Coltrane.<\/p>\n\n\n\n El antiguo compositor es una figura irrecuperable: un mito sobre un pedestal, respetado con celo y cuyo legado se conserva y reinterpreta de manera respetuosa en abundantes grabaciones de estudio o en auditorios engalanados con las orlas doradas de los viejos imperios por m\u00fasicos vestidos elegantemente con fracs y largas faldas plisadas.<\/p>\n\n\n\n El compositor moderno es otra cosa: para algunos es s\u00f3lo alguien que trabaja con medios limitados y anticuados, que traza series dodecaf\u00f3nicas en una partitura o inventa nuevas escrituras en las que aparecen signos extra\u00f1os y secciones enteras de m\u00fasica representadas como dibujos, como esas delineaciones de Iannis Xenakis que, m\u00e1s que pentagramas, parec\u00edan planos arquitect\u00f3nicos.<\/p>\n\n\n\n Pero el compositor moderno tambi\u00e9n puede ser alguien que simplemente trabaje con sonido en plena libertad y no renuncie a ning\u00fan medio a su disposici\u00f3n para crear m\u00fasica que supere las convenciones conocidas, y que no tiene problemas en inmiscuirse en la esfera popular o ahorrarse largos a\u00f1os de estudio de solfeo al poder confiar la escritura de las notas directamente en la pantalla de un ordenador gracias a softwares como el famoso Sibelius \u2014en referencia al venerado compositor finland\u00e9s\u2014, que traduce cualquier m\u00fasica en notaci\u00f3n convencional. Ese compositor \u00abdigital\u00bb es alguien, a diferencia del anterior, que vive plenamente en el presente, sin que eso signifique ser mejor o peor.<\/p>\n\n\n\n La pregunta, por tanto, no es d\u00f3nde est\u00e1n los compositores del siglo XXI \u2014es evidente que est\u00e1n por todas partes, menos en los libros de historia\u2014, sino qu\u00e9 papel juegan en el ecosistema musical de este momento, y si es posible sistematizar en cierto modo su actividad de manera que podamos entender lo que est\u00e1 pasando. La palabra correcta para explicar esta transici\u00f3n hacia un nuevo paradigma en la m\u00fasica contempor\u00e1nea no ser\u00eda tanto crisis (\u00bfqu\u00e9 crisis?) sino caos. <\/p>\n\n\n\n \u00abEl momento actual es muy interesante, porque los nuevos m\u00e9todos y la desconexi\u00f3n con el pasado inmediato est\u00e1n ayudando a forjar nuevas carreras\u00bb, concluye Ross con un h\u00e1lito de esperanza.<\/p>\nAlex Ross<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n \u00bfA qu\u00e9 mundo pertenece exactamente Nico Muhly, alguien que un d\u00eda puede estrenar m\u00fasica de iglesia para el \u00e1lbum A good understanding (2010), al otro actuar en un festival de m\u00fasica electr\u00f3nica y al siguiente entrar como arreglista de alquiler para a\u00f1adir cuerdas y \u00f3rganos frondosos a un LP de pop psicod\u00e9lico como el Veckatimest (2009) de Grizzly Bear?<\/p>\n\n\n\n Nico Muhly ofrece la respuesta m\u00e1s sencilla: no hay ning\u00fan problema en moverse de un lado al otro.<\/p>\n\n\n\n Como Nico Muhly, una nueva generaci\u00f3n de compositores ha decidido operar en ambos campos con toda normalidad. No pertenecen a ninguna escuela dogm\u00e1tica ni se pueden asociar a ninguna clasificaci\u00f3n imaginada por la academia porque provienen de un lugar muy distinto: del jazz, el pop o la m\u00fasica electr\u00f3nica \u2014del autodidactismo, en definitiva\u2014, o de la expulsi\u00f3n (previa herej\u00eda) de los c\u00edrculos de los conservatorios, donde \u2014explica el pianista Francesco Tristano\u2014 \u00abno se ense\u00f1a pr\u00e1cticamente nada de composici\u00f3n contempor\u00e1nea\u00bb, s\u00f3lo vagamente el \u00abM\u00e9todo\u00bb serial de Sch\u00f6nberg a modo de tr\u00e1mite desagradable.<\/p>\n\n\n\n El proceso que lleva a la consolidaci\u00f3n de una camada de artistas entre los veinte y los treinta a\u00f1os, de formaci\u00f3n mayoritariamente autodidacta y educada en la m\u00fasica de pel\u00edculas, los paisajes ambientales y los acordes m\u00e1s fr\u00e1giles de la m\u00fasica rom\u00e1ntica e impresionista \u2014y raramente en los m\u00e1s din\u00e1micos o jerarquizados de la barroca y rococ\u00f3\u2014, ha sido lento y silencioso.<\/p>\n\n\n\n la creatividad choca con la disciplina que se le exige a un int\u00e9rprete cl\u00e1sico, y quien tiene esp\u00edritu de compositor apenas encuentra est\u00edmulos en una academia regularizada y pensada para no saltarse ni una corchea y as\u00ed perpetuar el legado cl\u00e1sico. No se busca incrementar el legado, sino fosilizarlo.<\/p>\n\n\n\n Pero ser autodidacta no tiene que ser tomado como algo negativo: algunos de los grandes compositores de la historia lo fueron \u2014Wagner aprendi\u00f3 m\u00fasica de manera tard\u00eda porque su verdadera vocaci\u00f3n era la de dramaturgo, hasta que comprendi\u00f3 que las obras teatrales que quer\u00eda escribir exig\u00edan acompa\u00f1amiento musical\u2014, y al fin y al cabo el resultado final es m\u00e1s importante que los m\u00e9todos utilizados para llegar hasta \u00e9l. Conecta tambi\u00e9n este hecho con la expresi\u00f3n natural del rock y el techno en sus or\u00edgenes, creados y aprendidos con el paso de los a\u00f1os a golpe de imitaci\u00f3n, error e instinto. No tiene por qu\u00e9 no suceder con una pieza para peque\u00f1a orquesta o piano acompa\u00f1ado por glitches digitales.<\/p>\n\n\n\n Pero surgieron alternativas al serialismo, la primitiva electroac\u00fastica y la construcci\u00f3n estoc\u00e1stica: la repetici\u00f3n en base a acordes mayores y arpegios, la recuperaci\u00f3n de viejas escalas olvidadas como la pentat\u00f3nica, o el descubrimiento de sistemas de composici\u00f3n no occidentales como los del sur de Asia o la India \u2014m\u00e9rito inicial de Dane Rudhyar, primera persona en acu\u00f1ar la expresi\u00f3n \u00abworld music\u00bb\u2014: todo llev\u00f3 a la reinvenci\u00f3n y redescubrimiento del sistema tonal.<\/p>\n\n\n\n Jean Sibelius \u2014J\u00f3hannsson, en particular, propone una congelaci\u00f3n de m\u00e1s de una hora del famoso motivo de las trompas en el tercer movimiento de la Quinta Sinfon\u00eda en \u00abVirt\u00f0legu Forsetar\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sinopsis \u00bfA qu\u00e9 suena la m\u00fasica que hoy est\u00e1 haciendo historia? 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